воскресенье, 29 июля 2012 г.

Под какой уровень сводить трек для мастеринга ?

Отличный вопрос, многие даже и не знают как сводить и под какой уровень сводить свой трек. Ответ можно найти немного изучив несколько коммерческих треков в Wave редакторе типо SoundForge. Поясню на примере как сводится Progressive Trance.

Для того чтобы уяснить суть проблемы мы можем загрузить коммерческий трек в редактор SoundForge и посмотреть на уровень до которого доходит пробитовка в самом начале трека. Обычно это -5,-6 dB. А это может говорить нам о том, что трек после комрессии и лимитирования на этапе мастеринга приобретает такой уровень сигнала, значит рассуждая дальше можно сказать о том, что бочку ложат гораздо ниже уровнем примерно -10,-12 dB. Ведь сводят обычно Progressive Trance под -6 dB - это стандартный уровень для мастеринг студий работающих с прогрессивом. Последовательность ваших действий на начальном этапе сведения может быть такая:

1. Устанавливаем Limiter на мастер шину и вытягиваем -6 Децибел - это как бы премастеринг, чтобы посмотреть как будет выглядеть трек после мастеринга.
2. Устанавливая бочку на -12 Децибел и вытягивая -6 dB лимитером мы как раз достигаем того самого коммерческого уровня громкости
3. Трек получается с коммерческим RMS - 10,11,12,13 dB

Вопрос на то стоит ли оставлять Limiter на всем процессе сведения отвечать вам... вы заметите что включая и выключая на этапе сведения вы можете заметить много нюансов в своем своде... включайте и выключайте пробуйте по разному, тут нет правил вообще.

Я лично замечу что уровень динамики при своде под -6 dB совершенно другой нежели под -3 dB. Свод под -6 dB дает какой-то сильно пережатый резиновый звук - он становится как бы громким, но растоптанным нежели чем  под -3 dB.

Анализируя таким же образом под какой уровень допустим сводить Tech House, Minimal... и др можно проследить под какой уровень стелить заветную бочку.

При начинании свода с бочки уделите внимание параметрам Sustain,Release в семплере, они могут освободить пространство под басс и сделать грув качевее. Не забывайте эквализировать бочку посмотрите 10 способов эквализации тембра бочки.

Пишите вопросы замечания и комментарии! =) Удачного свода!

суббота, 28 июля 2012 г.

Как распределить время при написании трека


Здравствуйте дорогие читатели! В этой статье речь пойдет о том как научиться распределять время при работе над музыкой. По мне как кажется, такой тематики еще я не встречал и поэтому поделюсь своими мыслями и советами, которые наработал за некоторое время при работе над треками =)

Нам всем очень хочется поскорее закончить работу над  зарисовкой трека. Но большинство из того что мы делаем становиться всего лишь файлом пылящимся на харде… ,а печально!  Давайте порассуждаем почему у профессиональных продюсеров получается создавать достаточно неплохие работы и в срок ? На то он и профессионал, что экономит свое время и когда готовит альбом,микс,трек использует наработанную технику или шаблоны имеющие технический смысл.

Давайте перечисляем некоторые критерии, которые позволят вам упорядочить и приблизить процесс написания на начальных этапах!

Определитесь со стилистикой трека!


Наведите порядок в семплах к вашему проекту


Пользуйтесь наработанными шаблонами и техниками (если ранее не создавали то начните работать над ними и не заморачивайтесь на начальном этапе над качеством ведь со временем вы будете совершенствовать эти шаблоны! )  К примеру, это может быть шаблон в секвенсоре с разметкой каналов с подготовленными шинами для компрессии по вкусу, сенд каналы, какие-то MIDI-грув заготовки с ритмами которые вы часто используете в своих треках…

Зачем по 1000 раз заходить в секвенсор и забивать в DrumRack бочку с клапами ? Сделай 1 раз и пользуйся на здоровье! Таким образом, вы экономите свое физическое и
психическое здоровье!

Планируйте на бумаге что вы хотите видеть в конечном итоге в вашем треке! Идея в голове – это хорошо, а на бумаге – еще лучше J . Выстройте стратегию написания вашего трека в какой последовательности вы хотите сочинять композицию. Иногда сочинение трека можно менять местами, но главное не терять сути. Я лично предпочитаю с Барабанных партий + Перкуссия т.к в основном треки в стиле tech,tech trance начинаются именно с этих элементов – это дает мне ясную картину как будет звучать трек с самого начала игры.  Я обынчно делаю 16 тактов с бочкой и базовую ритм секцию т.е kick+snare/clap+hi/hats+perc… все этого достаточно для того чтобы услышать как будет звучать трек впринципе на протяжении всей композиции. Все мелкие детали не стоит прорабатывать на этом этапе – просто оставляйте их напотом!
Дальнейшая работа состоит в сочинении главной мелодии и накрутке уникального звука для нее. Просто для моей музыки я всегда стараюсь в каждом треке делать новый звук – это очень прикольно и дает большее желание для того чтобы закончить новую композицию.

Итак выделим общие элементы которые позволят вам ускорить процесс создания трека:
  • 1.    Порядок исходного материала (ваши кирпичики) из которых будет делаться трек
  • 2.    Готовые шаблоны которые помогут ускорить написание (готовые барабаны,грув секции отражающие вашу стилистику,  пресеты синтезаторов,компрессоров,мастеринг пресеты)
  • 3.    Четко знать сколько времени понадобится для оформления барабанов,мелодий ну и общей маленькой аранжировки.
  • 4.    Знать как будет выглядеть трек в конечном итоге, т.е знание структуры трека (вступление,яма,мясо,выход)… все эти части имеют особый смысл в произведении и у каждого композитора они выражаются по своему.
  • 5.    Пользуйтесь этими готовыми шаблонами на каждом этапе создания трека, выделяйте ненужное и убирайте из них, так вы быстрее продвинитесь к профессиональному уровню.
  • 6.    Этап сведения – это тоже впринципе наработанная техника, я ее подробно тут небуду описывать т.к она исчерпывает ресурсы данной статьи =)
  • 7.    Любите порядок на рабочем месте – хлам приводит к энергетическим застоям, мне лично приятней работать за чистым столом и сосредотачивать мысли только на работе, а не на мусоре за столом.
Конечно все эти этапы – это большое мастерство создателя электронной музыки. Требуют много времени, но я вам скажу лично – это большой прогресс в продакшене. Вы не теряете голову и нервы просто тупо крутя звук и желая сделать трек из пустого места. Продакшн подразумевает постепенный подход от базовых вещей к мелочам. Запомните если вы еще не профессионал и у вас за плечами нет альбомов, то вам необходимо идти от общего к частному т.е иметь индуцированный подход к написанию музыки. Такой подход позволит сосредоточить не без того рассеянное внимание на более важном процессе – сочинение композиции в целом! Я поясню, что имею ввиду. Когда вы рисуете 16 тактов вашей заготовки и уже не знаете, что предпринять дальше попробуйте расставить уже зарисованные лупы во временной сетке, т.е на 8 минут грубо говоря.  

Дальше вы мыслите от общего к частному. Если в аранже нехватает инструментала, добавьте новую партию. 

Запомните новая партия должна не обязательно быть новым инструментом на шине. Вы можете взять уже часть мелодии и попытаться собрать новую т.е взять производную от первой , попробуйте развернуть ее , обработайте эффектами… включайте фантазию и ваш трек зазвучит однородно и целостно .

Первое время я не любил работать с Audio вообще. Я заходил в свой любимый секвенсор Ableton Live  и писал все в MIDI . Сейчас же я понимаю насколько широки возможности Audio. Если вы такой же любитель MIDI =) попробуйте зафризить (FreeZing) MIDI дорожку в Ableton Live или сделать Resampling мб другом секвенсоре и получить Audio из MIDI. Теперь вам открываются совершенно новые возможности в плане работы с Audio. Вы можете варпить,крутить,резать,фаршировать,обьединять,делить… и все за пару нажатий по клаве с мышкой. Работа с Audio приносит куда больше удовольствие чем работа с MIDI =) хотя они неразлучны друг без друга.

Ой! Что-то я тут расписался… надеюсь вас не утомил =) Статья то про то как распределять время =) Ну так вот идем дальше…

Время нужно распределять серьезно, потому, что у творческих людей его обычно вообще не хватает никогда, но мы должны научиться управлять этим измерением пространства =) Давайте подумаем вместе, что нужно чтобы время нам хватало на создание трека ?

Ну наверное нам нужно само время! ОК – спасибо КЭП =) Время у нас есть,а что дальше ?

Ну а теперь это самое драгоценное время нужно грамотно поделить для себя и сделать анализ.  Грубо говоря давайте примем за имеющиеся свободное время некие 100%
Все эти 100% - это наш готовый трек. Так чтобы достигнуть 100% нужно потратить каждый процент из 100% на определенный элемент  нашем треке.
Я грубо говоря поясню все на своем примере как я представляю создание трека в таких условиях:
10% - подготовка проекта (на этом этапе мы имеем уже идею трека)
10% - написание барабанов (kick+snare/clap+hihat+perc)
20% - написание 4 или 8 или 16 тактов основной темы трека (может это мелодия, может гармония, может ритм)
20% - базовый аранж трека ( растягиваем к примеру на 4,5,6,7,8 минут наш трек смотря какой проект) размещаем звуки во времени
40% - написание дополнительных партий может быть производных трека, окончательный аранж

Естественно при создании новых композиций у вас уже будут созданные ритмы,мелодии,идеи которые вы будете совершенствовать в вашем стиле! Вам остается только понять и распределить время нужное для создания трека по блокам, по вот этим маленьким блокам которые являются составляющими трека. Время в процентах я написал условно, т.к у всех все по разному бывает, но анализировав то как я работаю и как работают другие люди я принял примерно такое распределение нужного времени чтобы заканчивать трек к сроку. Должен заметить, многие говорят, что создание электронной музыки – это творческий процесс – да я согласен, но это также и профессия в которой есть жесткие условия и вы должны это прекрасно понимать.  Большинство того, что имеет характер уникального звучания создается на этапе подготовки проекта и при накрутке звуков отдельно от создания трека. Обычно идея или желание написать трек возникают лишь при создании како-го то интересного тембра или ритмической связки звуков. На любом этапе создании музыки уделяйте важнейшему
фактору – времени.

Пишите ваши идеи и замечания!

FL Studio Guru - Качовые бочка и бас [RusTuts.com]



100 великолепных бесплатных ударных (Kick) семплов от Маркуса Хакала



Чистый и пробивной удар, наверное, самый важный элемент в большинстве электронной музыки. С учетом сказанного, финский продюссер Маркус Хакал делится удивительной коллекцией бесплатных ударных семплов сделанных собственноручно.

В общей сложности есть 100 киков в пакете, и они предназначены для любого жанра EDM, которая требует пробивной удар барабана.

Вот некоторые детали образцов:
Чистые 32 битные семплы
Сделано с нуля (чистый нижней)
Тонально размечены
Предназначена для прогрессив house/deep-house/minimal/tech.

Очень конкурентноспособная коллекция, попробуйте сами!

Секреты мастеринга

Привет всем:)В этой статье я хочу раскрыть некоторые секреты мастеринга, а именно попытаться объяснить что это такое, Короче для всех кто давал мастерингу подобное определение:»Ну мастеринг, эээ мастеринг, нууу, да как бы…» и в таком духе:)

Введение

Начну с того, что главные секреты мастеринга -это уши инженера и хорошее оборудование. Сам по себе мастеринг – это завершающий этап в музыкальном продакшене. Под продакшеном я подразумеваю процесс производства песни от записи, отдельных инструментов, до записи всей песни на компакт диск. Можно сказать, что мастеринг – это искусство привести к одному звучанию все треки на одном альбоме, подготовить их к записи на диск, винил или доведение «до ума» демо. Также мастеринг делает трек одинаково хорошо звучащим на любой аппаратуре. У каждого инженера свои хитрости и секреты мастеринга.

Бесплатные семплы для Psy Trance

Вот хороший набор бесплатных Psytrance семплов (в основном ударные и перкуссия) от G-Sonique. Хотя пакет помечен как Psytrance, вы можете с уверенностью использовать их в progressive и uplifting trance, house или другом стиле EDM.

В общей сложности есть 84 единичных семплов и качество очень хорошее!


Скачать 84 бесплатных образцов Psytrance.


Накрутка трансовых звуков на NI Massive

Trance Pluck Sound



Trance Saw Sound



Trance Supersaw PAD Sound


NI Massive Trance Lead




Бесплатные паки семплов для продакшена

  • Peculiar Percussion
  • Библиотека ударных, основой которой стали бытовые предметы:
  • деревянная дверь;
  • деревянные перила;
  • вентиляционный шланг;
  • металлическая крышка;
  • мастерок.
  • Системные требования: NI Kontakt 2.5 / 3.5 / 4 полная версия
 

  • Вся бесплатная продукция компании Pettinhouse.
  • Системные требования: NI KONTAKT.





  • The package includes:
  • • Ambisphere: 90 seamlessly-looping ambient and atmospheric sounds
  • • Beats: 100 beat and rhythmic effect loops
  • • Motions: 100 synth and bass loops
  • • Vocoder: 79 vocoder loops and single sounds

вторник, 24 июля 2012 г.

150 Minimal Techno и Tech House семплов ударных от Wave Alchemy

Перед официальным релизом своего нового семплпака, посвященного ударным для Minimal Techno и Tech House, компания Wave Alchemy предлагает бесплатно скачать 150 oneshot-семплов из этого набора.

Архив забираем тут: Minimal Techno & Tech House Freebie. Сама же библиотека планируется к выходу к рождественским праздникам. Она будет включать около 2000 семплов и стоить от 29.95 до 34.95 фунтов стерлингов.

Не забудьте также заглянуть на официальном сайте в раздел бесплатных семплов. Там вы сможете скачать (после регистрации) бибилотеку клубных басс-бочек и библиотеку эффектов, записанных на ARP Odyssey. Кроме того, все зарегистрированные пользователи смогут бесплатно брать некоторые семплы из платных бибилиотек.

Скачать: http://www.wavealchemy.co.uk/products.php?fs

Бесплатные семплы от Sample Magic

Производитель высококачественных семплпаков Sample Magic выложил в свободный доступ очень симпатичную коллекцию бесплатных наборов звуков.
Все звуки взяты из их же собственных проприетарных библиотек. Каждый набор предлагается в виде архива, объемом от 25 до 80 Мб. Внутри одиночные семплы, лупы и отдельные рифы. Например, в наборе Funky House Grooves 68 семплов, объемом 52 Мб.
На данный момент доступны следующие позиции:
  • Progressive House
  • Minimal Techno
  • Tech-Funk Breaks
  • Funky House Grooves
  • Nu-Rave
  • Electrohouse
  • И еще с десяток разных позиций…
Скачать: http://www.attackmagazine.com/news/free-samples-sample-magic/

SampleRadar: 316 семплов в парижском стиле

Очередная порция высококачественных и свободных семплов от авторитетного журнала MusicRadar. На этот раз для загрузки предлагаются семплы с французским шармом, в духе таких исполнителей как Kavinsky, Justice, Mr Oizo, а также музыкантов, издающихся на лейбле Kitsuné.


В архив объемом 125 Мб включено шесть различных наборов лупов и наборов, сгруппированных по темпу.

Ссылка для загрузки банка и несколько превьюшек тут: http://www.musicradar.com/news/tech/sampleradar-316-free-parisian-style-samples-235771

Сочинение мелодии и гармонии.

Для кого эта статья: для людей имеющих некоторый опыт сочинения музыки, но хотевших бы добиться большего на этом поприще.

Кому не надо читать эту статью: людям, знающим о сочинении музыки все (или так считающим).

Итак, практически любое произведение состоит из мелодии (а чаще всего из нескольких мелодий) и аккомпанемента, подчиненного определенной гармонии. Хотелось бы сразу рассмотреть исключения, чтобы к ним уже не возвращаться. Я знаю всего три: произведения для одноголосного инструмента (например, партита для флейты), полифонические произведения (ибо там несколько мелодий, в то же время являющихся аккомпанементом друг другу; справедливости ради стоит отметить, что есть и полифонические произведения с чистым аккомпанементом, но тема полифонии слишком сложна для рассмотрения в данной статье), и, наконец, произведения, построенные на приеме арпеджио, т.к. там отсутствует самостоятельная мелодия, а лишь обыгрывается гармония (произведений, построенных только на арпеджио, я не встречал, но этот случай тоже стоит учитывать).

При сочинении музыки есть два пути: сначала написать гармонию и на ее основе сочинить мелодию, или гармонизовать уже готовую мелодию. Рассмотрим их подробнее.

1. Сначала гармония – потом мелодия.
Этот способ, на мой взгляд, наиболее предпочтителен для начинающих композиторов. Сначала пишется гармония будущего произведения – последовательность аккордов, чаще всего 4 или 8 (или другая степень двойки). Если вы новичок, можете позаимствовать гармонию из уже существующего произведения, подобрав ее или найдя в интернете миди-аранжировку нужного произведения. Но написать гармонию совсем несложно и самому, просто наугад комбинируя аккорды, построенные на ступенях лада. Потом с опытом некоторые последовательности запомнятся, и гармония станет интересней, а времени на ее написании будет тратиться меньше. Конечно, хотелось бы рассказать об этом более подробно, но это слишком обширная тема, и несколькими предложениями тут не обойдешься.

Итак, гармония есть, теперь дело за мелодией. Опорными точками для будущей мелодии являются тоны соответствующего аккорда в гармонии. Но разумеется мелодия не должна ограничиваться лишь обыгрыванием нот гармонии, вы вправе использовать и неаккордовые звуки. Чаще всего неаккордовые звуки используются на слабых долях, так называемые проходящие и вспомогательные: первые служат как бы «мостиком» от одного аккордового звука к другому (ля-си-до на фоне ля-минорного аккорда), а вторые временным отклонением от аккордового тона (ля-соль диез-ля). Но можно употреблять неаккордовые звуки и на сильных долях такта, очень интересен такой прием как задержание, когда мелодия исполняет какой-нибудь тон предыдущего аккорда (на фоне следующего), как бы задерживается на нем. Или наоборот, опережает гармонию, тогда это уже называется предъемом. Таким образом, комбинируя аккордовые звуки с неаккордовыми, можно написать довольно-таки интересные мелодии, опираясь на существующую гармонию. Конечно написанный отрывок нуждается в развитии, но это уже тема для другой статьи.

2. Сначала мелодия – потом гармония.
Прежде всего надо сочинить мелодию. Взять мелодию у кого-то другого не получится, слишком уж она узнаваема и уникальна (в отличии от гармонии). Так что придется писать ее самим, как – это не суть важно, если есть проблемы с ее написанием, стоит обратиться к первому способу, здесь же предполагается, что мелодия уже написана.

Теперь эту написанную мелодию надо гармонизовать. По сути это задача обратная первому способу: ищем в мелодии тоны для будущего аккорда, и строим по ним гармонию. Честно говоря, гармонизация – это, пожалуй, наиболее обширная тема из затронутых мной в этой статье, гармонизации надо учиться, постепенно увеличивая арсенал своих художественных средств. Рассказать о ней все в одной статье просто невозможно, на рассмотрение лишь некоторых приемов понадобилась бы не одна статья.


Статья получилась что-то очень общей и сухой, но это наверное оттого, что изложенное здесь касается не какого-то конкретного стиля или жанра, а относится к теме сочинения вообще. Надеюсь, что кому-то это покажется интересным. Если кого-то эта тема действительно интересует, я мог бы поподробнее рассказать о вещах, которые я вскользь затронул в этой статье.

Источник: http://www.141600.ru/topic/9878-сочинение-мелодии-и-гармонии/

понедельник, 23 июля 2012 г.

Список крупнейших мировых танцевальных лейблов

BIG & ESTABLISHED LABELS / COMPANIES

Name: Adjusted Music
Email: info@adjustedmusic.com
Owner: The Thrillseekers
Profile: Trance

Name: Afterglow Records
E-mail: elef@afterglow-records.de
Profile: Quality Trance
Type: Vinyl + Digital

Name: Alter Ego Records; Alter Ego Progressive; Inov8 Records
E-Mail: info@alteregorecords.com
Owners: Chris Chambers, Matt Abbott
Profile: uplifting, progressive and tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

RMS: Как сделать трек громче?

Хотелось бы поговорить о громкости и RMS. Часто, слушая музыку мы задаем себе вопрос: почему один трек звучит громче, а другой тише? Или: почему песня, которую я записал у себя дома в Cubase (Sonar, fruity loops или еще в чем-нибудь) тише, чем тре Benny Benassi? Ну это к примеру.

А теперь немного теории. Цифровой звук имеет определенные ограничения по амплитуде сигнала. Это — 0db. Грубо говоря, за 0db нет никакой информации. При записи на магнитную ленту у звукорежиссеров был небольшой запас в пару дцибелл, когда они могли увеличить грмокость сигнала и вся запись звучала громче. С цифровым звуком такой фокус не пройдет, так как пиковые значения сигнала выйдут за пределы 0db и в этих местах будет звучать характерный треск — клиппинг.

Важный параметр, влиящий на грмокость трека — это RMS. Расшифровывается это как Rated Maximum Sinusoidal — мощность, при которой усилитель или колонка может работать в течение одного часа с реальным музыкальным сигналом без физического повреждения. Грубо говоря, это соотношение громкости тихих участков к громким. И чем меньше это значение, тем громче запись. Для того чтобы RMS записи соответствовала современным стандартам звукозаписи, и трек звучал так же громко и привлекательно испульзуют разного рода компрессоры и максимайзеры. Принцип работы максимайзера, как аналогового, так и цифрового, заключается в том, что он сначала уменьшает громкость пиковых значений, а затем подтягивает общий сигнал до 0 децибелл. Чем более однороден трек — тем он громче. Однако, максимайзерами стоит пользоваться с большой осторожностью и на самом последнем этапе мастеринга, поскольку его действие влияет на гармоническую структуру звука.

Как правило, более сильному и жесткому воздействия максимайзера подвергают танцевальную музыку, рок и популярную музыку. Джаз — меньше, а классическую музыку практически не максимизируют, чтобы оставить все нюансы динамики игры музыканта или оркестра.

Источник: http://straykoff.ru/what-is-rms/

На какой громкости сводить?

Я свожу, используя комбинацию нашуников и мониторов (в зависимости от времеи суток) и я задумываюсь о возможных последствиях этого для моего слуха. Насколько громко нужно выводить звук во время сведения?

Liesje Van De Hoorn (email)

Технический редактор журнала Sound on Sound, Хью Робионс отвечает: чем тише, тем лучше. Особенно для начала. Уровень громкости во время работы зависит от акустики комнаты, типа мониторов, стиля музыки и даже от того, насколько вы устали. Для этого неплохо бы найти удобный уровень громкости и работать на нем как можно дольше. Вообще, я понял что громкость мониторов, при который вы можете спокойно разговаривать с кем-то рядом, самый оптимальный. Для наушников и мониторов нужно отстраивать минимальную слышимую громкость, особенно в самом начале сведения. А правило таково: поддерживать громкость, не мешающую разговору в студии. Чем лучше мониторы, тем тише вы можете их слушать, воспринимая полную картину звука.
Чаще делайте перерывы чтобы дать ушам отдохнуть. Очень легко, работая в течение нескольких часов, постепенно задрать уровень громкости, даже не заметив этого.

Sound on Sound magazine, перевод straykoff.ru

Основы написания транс музыки

Как известно транс зародился очень давно и переплетение различных стилей и направлений вместе с трансом обогащают до сегодняшних дней этот замечательный и красивый стиль музыки.

В этой статье я хотел бы рассказать основы которые помогут вам начать разбираться в основах синтеза тембров для Trance. Когда мы слушаем транс в любом его проявлении можно выделить базовые основы:

1. темп примерно варьируется от 127-140
да да, сейчас трансом называется и такая медленная музыка с темпом в 127 ударов в минуту, послушайте треки Mark Sixma,Orjan Nilsen... можно выделить много медленных треков
2. основная мелодия тема трека пишется с помощью тембров с отчетливой атакой и часто в 16 долях тактов
3. если проанализировать множество треков весь грув транса строится с бочки в 4/4
4. басс в классическом трансе имеет простой тембр ноты баса играют на нечетных ступенях такта т.е

[1][2][3][4] [5][6][7][8]
[*              ] [*             ]  (1/4) (kick)
[  ][  ][*][  ] [  ][*][  ][  ]  (1/8) (basic low bass)

вообщем самый низкий бас не должен пересекаться в такт с бочкой и обычно он двигается с нечетной на четную или четной на нечетную ступень (1/8) доли такта. Таким образом достигается мощный эффект раскача. Послушайте треки W&W или Mark Sixma вы очевидно заметите этот грув который с самого вступления начинает гипнотизировать и заводить танцпол.

После того как постелены бочка и басс обычно делают основы трека LEAD или ARP.
LEAD - так называемый главный синтезатор который рассказывает своим голосом главную тему трека отражает характер стиля и имеет богатый тембр состоящий из пилообразного сигнала имеющего богатый спектральный состав.

ARP - арпеджиатор, возможно вы встретите этот термин в синтезаторе или еще где-то в каких либо VST его суть в том чтобы автоматизировать проигрывание тембра звуко по кольцу т.е с заданным ритмическим рисунком. Обычно можно запрограммировать арпеджиатор на различный уровень атаки параметром GATE как в синтезаторе Sylenth. В современных треках этот вид практически умер и неиспользуется.

STAB - стабовый элемент очень разнообразен, зачастую этот элемент может перетекать в аккордовые обигровки или даже в SUPERSAW (супер пилообразный тембр который занимает весь спектр трека очень часто его применяют профессиональные музыканты в своих произведениях открывая фильтр нижних частот тем самым показывая кульминацию произведения), но нужно понять что STUB этот инструмент имеет важной значение на этапе аранжировки трека.

Если вы еще не пробовали создавать свои тембры звука то для вас будет в дальнейшем это необходимо. Профессиональная деятельность заключается в тонкой манипуляции тембральным составом ваших элементов трека и для этого потребуюся месяцы и годы тренировок. Для начала естественно вам рекомендуется обзавестись хорошим инструментом. У меня такой уже есть Sylenth. Я его выбрал потому-что я много раз слышал в любимых композициях этот инструмент он имеет характерный аналоговый оттенок и простой интерфейс оператора.

Lennar Digital Sylenth можно купить на оф сайте или слить с рутрекера . Самое главное это внимательно изучить Manual к инструменту, разобраться с основнымы возможностями инструмента и приступить к созданию тембров.


Дам большой совет: уделяйте внимание всем мелочам которые находятся на главной панели синтезатора!!! Я год создавал тембры на этом синтезаторе не замечая, что в нем присутсвтуют такие вещи как полифония (количество голосов) Я многое умел делать на других синтезаторах, но не имел возможности делать это на любимом Sylenth в силу того что был слеп =)

Пробуйте синтезировать звук с компрессором на шине! Никто не запрещает вам закомпрессировать звук при его создании! Также как никто не запрещает вам вешать лимитер на мастере при сведении трека. Звук приобретает коммерческий оттенок. В треке звуки должны быть четкими и качевыми. Запомните это (ЧЕТКИЙ И КАЧЕВЫЙ) и никак иначе. Почему этого не видят многие новички ? Да потому-что они даже не умудряются сравнить свой трек с треком коммерческого уровня. Сравнивайте свои треки с чужими и делайте выводы.

Советую вам скачать семпл паки от Vengeance (есть на рутрекере) и непариться до поры до времени в них есть предостаточное количество материала из которого можно сделать вкусняшки. Разберитесь с предназначением каждого звука в семпл паке и начните создавать свои драм грувы.

Для работы со звуком в дальнейшем вам необходимо будет занть

Знать свой DAW (Digital Audio Workstation) - любой профессионал найдет вам нужную мелочь за пять сек в своем DAW, вы должны научиться в слепую тыкать по интерфейсу вашей DAW, вы должны вслепую писать треки. Вы еще этого не делаете ? Тогда чегоже вы сидите ?! :D Да лан шучу в слепую писать треки нереально))) но думаю найдутся люди которые сочиняют мелодии и гармонии в своем мозгу =) К таким людям я себя отношу тоже =)

Поправде вы должны если вас разбудят ночью и спросят как сгруппировать шины и пропустить через цепь компрессоров в вашем DAW вы должны ответить без запинки. Тогда можете спокойно спать дальше =) Кароче все как в реальной жизни должно быть. Вы должны знать свое место и свое оружие.

Основы инструментовки
Основы муз теории
Основы написания композиции
Основы аранжировки

Сведение композиции (Микширование): включает в себя
* Синтез звука (инструментовка и тембральный состав звука)
* Компрессию звука (Динамическую обработку,Техники компрессирования)
* Эквализацию звука (Техники эквализации)
* Обработку эффектами
* Тренировка слуха (Вы должны знать что звучит плохо, а что хорошо! Это наверное самое важное при создании звука!)

Все это подробно можно найти в интернете и практически незатрудяясь скачать.

Основные проблемы новичков:
1. Немогут определится всеже на каком инструменте они хотели бы писать... 

Если вы неможете определится то я могу вам подсказать выберите Sylenth и вы непожалеете за время потраченное с ним и приобретенный опыт.

2. Отсутствие понимания основ музыкальной теории.

Чтож, если вы действительно готовы радовать свои и чужие уши творениями то непомешают основы музыкальной теории. Гаммы,Аккорды,Регистры инструментов..., развивайте слух пытайтесь делать инструменты на Sylenth которые вы слышите на радио,TV,своих любимых треков и другие, пытайтесь создавать голоса людей, голоса хора, фортепиано (хоть это и невозможно впринципе) синтетический звук способен на многое. Делайте тембры всех слышимых обьектов - это бесценный опыт в постижении понимания фундаментальных основ звука - его природы.

3. Много времени уделяете мелочам

Если не удается создать тембр похожий в треке не отчаивайтесь, остановитесь и попробуйте подумать может этот тембр был обработан каким-то эффект процессором или использована техника о который вы еще не имеете представления, српосите у профессионалов они вам помогут тем временем развивайтесь в других направлениях

Вам будет оттолкнуться от чего, другие инструменты как Z3ta,Vanguard,Massive покажутся в осноении еще легче, не стоит останавливатся только на выборе стандартных плагинов, ищите любимые звуки.

Вы должны настраивать себя только на позитив. Запомните раз и навсегда если у вас сейчас неполучается это незначит что вы безталантен и бесполезно вам заниматься музыкой. Нужно иметь 1% таланта и 99% труда для того, чтобы достигнуть своих целей.


Поделюсь одной из техник для анализа спектра трека: мой любимый плеер всегда был foobar2000

Как вы можете заметить логарифмический спектр несет информацию о составляющих
аудиофрагмента играюшего в реальном времени: 

такую как характер распределения гармоник общего сигнала композиции трека
чем белее оттенок гармоники тем больше его амплитуда на данном участке спектра

в самом вверху примерно 20 кГц
в самом низу примерно 20 Гц

В этом интервале частот вы можете увидеть многочисленное количество инструментов распределенных по всему спектру. Очень часто в профессиональных композициях все инструменты покрывают все участки спектра. На спектре можно выделять различные методики работы с компрессией, техники сведения, техники мастеринга. Делайте выводы просматривайте спетр и записывайте все пометки на бумагу. Очень скоро вы приблизитесь к нужному вам звучанию за очень короткий срок! 

Примерно я говорю потому что там все относительно посути, но попробуйте анализировать свои композиции в графической интерпретации логарифмического спектра foobar2000 с коммерческими треками и делайте выводы. 

Несколько советов новичкам:
  • Небойтесь копировать стиль других  исполнителей - это важнейший опыт это не плагиат а всеголишь помощь от бога. Если вам нравится этот стиль и вы хотите играть так начинте делать также как ваши кумиры.
  • Записывайте свои достижения на листочек и незабывайте благодарить себя и бога за то, что он позволил вам пройти этот шаг.
  • Записывайте ваши идеи на листочек и воплощайте их в реальность. Все что вы будете записывать на листочек будет откладываться в подсознании и вы будете идти к этой цели нежели чем вы ее забудете и похороните после нескольких неудач.
  • Рисуйте ваши треки ,красками,словами,символами чем угодно пока у вас еще мало опыта со звуковой палитрой, это позволит запечатлеть важные детали которые имеют абстрактную природу в вашем представлении.
  • Автоматизируйте вашу деятельность в создании музыки - т.е определитесь с каким стилем вы сейчас работаете и делайте базовые шаблоны ваших треков. Допустим пропишите базовый грув барабанов и при создании очередного трека оттачивайте уже мастерство игры а не работы с барабанами
Очень надеюсь что все что я сдесь написал поможет вам в продвижении вашего творчества, желаю удачи и плодотворной творческой работы.

суббота, 7 июля 2012 г.

Мастеринг электронной музыки своими руками [2011] Unpacked


Автор (режиссер): zwook.ru
Название: Мастеринг электронной музыки своими руками
Год выпуска: 2011
Формат: Unpacked
Продолжительность: 03:34:34
Системные требования (если такие есть):
* Операционная система Microsoft® Windows® 98/Me/2000/XP/Windows7
* Процессор Pentium® ll 500 MГц
* 128 MБ оперативной памяти
* Разрешение экрана 1024х768 с глубиной цвета 16 бит
* Звуковое устройство
* 16-скоростное устройство для чтения компакт-дисков


Описание:
Зачем нужен мастеринг?
  • Громкость. После написания трека вы чувствуйте, что относительно чужих работ ваша звучит очень тихо. Вы поднимаете уровень громкости до момента, когда уже начинаются искажения, но громкости все равно не хватает. Отсюда вытекают сложности с прослушиванием в плеере, распространением трека в сети, вставкой в миксы и так далее. Мастеринг решает эту проблему. С помощью специальных манипуляций трек звучит ощутимо громче и без искажений.
  • Плотность. Сравнивая свои работы с чужими, вы слышите, что чужие звучат более плотно и едино? Попробуйте мастеринг. За счет мультиполосной компрессии и лимитирования трек станет плотнее. Хороший мастеринг вместе с адекватным сведением дадут отличный результат.
  • Характер звучания. Вас все устраивает в ваших композициях кроме общего характера звучания? Вы слышите, что в чужих работах есть что-то неуловимое, что делает их явно отличными от вашей? В процессе мастеринга трек проходит специальную экранизацию и общее звучание корректируется. Помимо этого в курсе дана техника, когда программа в прямом смысле снимает характер звучания с любого понравившегося вам трека и применяет его к вашей работе.
Полный пошаговый видео курс
  • Курс заточен для работы именно с электронной музыкой
  • Техники можно реализовать в любой программе
  • (Ableton Live, Fruity Loops, Cubase, Reason и т.д.)
  • 18 пошаговых видеоуроков
  • 3 разных конфигурации обработки для мастеринга
  • Хитрости домашнего мастеринга
  • Дополнительные бонусы для покупателей курса
  • Результат прохождения данного курса: Ты сможешь делать звучание своих работ более целостным, плотным и громким — выжать максимум звука из того, что есть.
Скачать: http://nnm-club.ru/forum/viewtopic.php?t=516443

понедельник, 2 июля 2012 г.

Наводим порядок для работы со звуком


Введение
Хотелось бы обратить ваше внимание на то, что занимаясь уборкой в своей квартире вы тратите большие усилия для того чтобы избавится от ненужной хрени и прочего дерьма. Не будем себе льстить и откроем глаза на проблемы в виртуальном мире – они аналогичны особенно когда мы работаем со звуком, написанием музыки и треков. Все это ненужное дерьмо нас раздражает. Постоянно лезем в разные папки для того чтобы открыть\найти нужный звук. Одним словом – хаос.

 Теперь то мы знаем кто в доме хозяин :D
Предполагаю что вы владелец какой-то DAW будь то
Ableton,Cubase,Reason… неважно все работают со звуком очень похожим образом.
Мы делаем папку с названием типа а-ля: MUSIC или прямо в корне харда херачим туда все семплы без разбора потом грузим VST туда же ну и прочие бессознательные телодвижения.
Кароче коговоря необходима система. Было бы неплохо если бы вы нарисовали ее на бумаге или хотябы в уме как будут упорядочены у вас директории для работы со звуком. Необходимо также четко разделять все элементы с которыми вы работаете. Допустим звуки которые вы синтезируете самостоятельно неследует помещать в папки с коммерческими семплами и прочим контентом.

Пускай будет что-то вроде:

Studio [корневая папка]
Samples [подпапка]
Presets [подпапка]
Vst-plugins [подпапка]
И причем это должно быть удобно в первую очередь для вас.
Учитесь наводить порядок на рабочем месте и вы сократите часы\дни\недели\месеца… которые накапливаются по мелочам каждый раз при работе со звуком.

Удаляйте звуки семплы,vst и прочую хрень с которой вы неработаете неделями месяцами... если вам это непригодилось не застявляйте мозолить лишней информации ваши глаза.

Хочу передать особую благодарность капитану очевидности за вдохновение на написание статьи. Желаю приятной работы со звуком!