The Art Of PsyTrance Production

Сайт разработчика: SoundMagus
Год/Дата Выпуска Диска: 2009
Язык интерфейса: Английский
Платформа: Любая
Описание:
Обучающее видео по созданию психоделической транс музыке от CUBASE GURU.
[Лучшее видео по данной тематике от западных специалистов]

Скачать: Torrent

Источник: http://thepiratebay.se/torrent/5343948/The_Art_Of_Psy-Trance_Production

Dance Music Manual Second Edition

Автор: Rick Snoman / Издатель: Focal Press / ISBN-10: 0240521072, ISBN-13: 978-0240521077 / Качество: Отсканированные страницы / Язык: Английский
Обьём: 528 страниц /Дата выхода: 27.10.2008 / Формат: PDF 

Какого бы уровня знаниями вы не обладали, этот учебник откроет вам хитрости и техники, способные удивить даже прожжёного профи. Главная цель книги - нучить музыкантов достигать цели с наименьшими трудозатратами и затрачивая на это меньше времени. Книга состоит из трёх разделов: намба уан - Техника и Теория. Здесь Рик анализирует основы подхода к использованию MIDI, синтезаторов и разного рода процессоров и эффектов в той или иной ситуации. Намба ту - Танцевальные направления. Здесь автор излагает различные подходы к созданию того или иного стиля, на примере Trance, Trip Hop, Rap и House. Сноман по косточкам разбирает принципы программирования ударных, басовой линии и других составляющих. Намба 3 - Микширование и промоушн. Тут автор показывает грамотный подход к созданию миксов, последующиму мастерингу, и дальнешему выходу на публику.

Скачать: Torrent

Источник: http://thepiratebay.se/torrent/4726047/Dance_Music_Manual_Second_Edition_-_Companion_CD

Что такое аналоговый звук

Естественные звуки окружающего мира — это, аналоговые (непрерывные во вре-
мени) сигналы. Если физический объект, или источник, формирует в упругой воз-
душной среде колебания, то они распространяются в виде волн. Эти волны попере-
менно увеличивают и уменьшают давление на чувствительные элементы органа слу-
ха или другого приемника.

Для передачи аналоговых сигналов на большие расстояния используются элек-
тронные устройства, предназначенные для усиления, амплитудной, частотной и фа-
зовой модуляции, фильтрации и коррекции электрических сигналов, которые рабо-
тают на акустическую систему.

Фонограммы, полученные с очень старых и, казалось бы, утраченных навсегда но-
сителей, могут быть преобразованы, восстановлены и сохранены. Для преобразования
таких записей и получения цифровых записей если и не отличного, то вполне прием-
лемого для прослушивания качества нужен лишь обычный персональный компьютер
(ПК) с минимальным набором аппаратного обеспечения и специальных программных
средств. Пользователь любого уровня подготовки самостоятельно может отреставри-
ровать старенькие фонограммы и сохранить их па оптическом диске.

Как беречь свой слух

Во время записи и сведения музыки следует учитывать несколько важных аспектов. Вы должны быть предельно внимательны к уровням громкости ваших мониторов и к количеству времени, которое вы уделяете сведению. Спектр слышимых частот человека меняется со временем и надо быть очень осторожным во время работы с ВЧ диапазоном. К сожалению, есть немало людей, чья карьера была разрушена из-за проблем со слухом.

Допустимые уровни громкости мониторов

Чем громче вы слушаете микс, тем быстрее ваши уши устают. После нескольких часов сведения вы уже будете неспособны воспринимать все нюансы и сделать правильную оценку ваших миксов.

Громкость измеряется в дБ. Порог слышимости человека начинается от 0 дБ и достигает 140 дБ, это настолько громкий уровень громкости, что может повредить ваш слух. Болевой порог находится на уровне 120 дБ.

На рисунке показаны типовые значения уровня звукового давления в децибелах. Мы видим, что все, что ниже 40 дБ может быть описано как «очень тихо». Все что ниже 20 дБ считается пределом допустимым для студии. В том смысле, что коэффициент шума контрольной комнаты 20 дБ означает, что при всем включенном оборудовании громкость шума будет ниже 20 дБ. Следует понимать, что измерение громкости в децибелах не линейное. Разница между 20 и 40 дБ не два раза. А в четыре раза.

Чтобы понять с какой громкостью стоит работать вам придется купить измеритель уровня и измерить уровень шума самостоятельно. Также вы можете воспользоваться рисунком показанным выше или другими ему подобными, чтобы понять с какой громкостью вы работаете. Хорошей точкой для старта будет 90 дБ. Это достаточно громко, и с такой громкостью вполне допустимо работать до восьми часов. Это тот уровень громкости на котором, согласно кривым Флетчера-Мансона, ваши уши слышат все частоты наиболее сбалансировано.

Наши уши созданы таким образом что мы наиболее восприимчивы к частотному диапазону в котором находится речь. Поэтому диапазон около 1 кГц человек слышит наиболее легко. Этот диапазон наиболее чувствительный, мы хорошо слышим его и на очень низких уровнях громкости.

Если при уровне громкости 90 дБ мы можем работать восемь часов, то как долго мы сможем работать на 93 дБ?

Ответ: 4 часа.

«4 часа? Это же в два раза меньше, а разница только 3 дБ?» — спросите вы.

Именно так, потому что больше на 3 дБ означает что звук в два раза мощнее, поэтому комфортно работать мы можем только четыре часа, т.е. в два раза меньшее количество времени. И так, каждые 3 дБ мы уменьшаем время вдвое. Это можно отобразить в таблице.

Уровень громкости, дБ	Время работы
90 дБ	8 часов
93 дБ	4 часа
96 дБ	2 часа
99 дБ	1 час
102 дБ	30 мин
105 дБ	15 мин
108 дБ	7,5 мин
111 дБ	приблизительно 4 мин
114 дБ	2 мин
117 дБ	1 мин
120 дБ	Всего 30 секунд!

Вы видите насколько чувствительны уши к громкому звуку? Они не выдерживают большой громкости длительное время, вот почему мы слышим звон в наших ушах после громких концертов и переполненных баров. Ваши уши устают и пытаются сказать вам, что нужно сделать перерыв. После такой перегрузки не стоит пробовать сводить. Т.к. ваша способность к оценке значительно испорчена.

 

Слышимый спектр

Обычно говорят, что человек слышит от 20 Гц до 20 кГц. Но чем человек старше тем хуже мы слышим высокие частоты. Мы теряем около 2 кГц каждые десять лет. Вот еще одна таблица для наглядности.

Возраст	Диапазон частот
20 лет	20 Гц-18 кГц
30 лет	20 Гц-16 кГц
40 лет	20 Гц – 14 кГц
50 лет	20 Гц – 12 кГц
60 лет	20 Гц – 10 кГц
70 лет	20 Гц – 8 кГц
80 лет	20 Гц – 6 кГц

Есть люди которые к двадцати годам не могут слышать даже 15 кГц, и наверняка есть инженеры которые в свои тридцать лет хорошо слышат 18 кГц. Но в любом случае с возрастом слух ухудшается. Поэтому музыканты, продюсеры и инженеры должны делать все, чтобы постараться уменьшить ухудшение настолько, насколько возможно.

Как я уже говорил, слушайте музыку на допустимых уровнях громкости, и не только когда вы работаете, но и когда вы просто слушаете для удовольствия. Используйте беруши в обстановке с высоким уровнем громкости, такой как концерты, или в любой другой ситуации когда вы считаете, что слух может быть поврежден. Работая в качестве инженера на живых выступлениях я всегда использую беруши. После того как я «вызвучил» каждого музыканта я вставляю беруши. Периодически я их достаю их ушей, чтобы убедится, что все идет хорошо, к тому же работа с наушниками не так влияет на мои уши.

Вывод

Наши уши самое ценное что есть. Лучшие в мире преампы, теплейшие микрофоны или чистейшие мониторы – все это не будет иметь никакого значения, если вы не сможете услышать это качество. Заботьтесь о своих ушах, делайте перерывы при сведении и используйте защиту ушей при необходимости. Если у вас будут уши, которым можно доверять, то ваша карьера будет более длительной и более удачной.

Автор: Björgvin Benediktsson. Источник: audio.tutsplus.com 

Тонны русских мануалов!!!

Недавно нашел один очень полезный сайт, который содержит просто огромное количество мануалов к различным музыкальным программам.

Все мануалы или видеоуроки разложены по категориям и их довольно просто найти. Проект создан в основном благодаря некому Альберту, известному в сети как minusmaker (возможно вы видели его раздачи на рутрекере). Кроме того, существует возможность заказа перевода нужного вам мануала.

Ниже дан список готовых манулов, видеокурсов и сам адрес сайта.

Мануалы:

Abbey Road Brilliance Pack
Abbey Road TG Mastering Pack
Abbey Road TG12413 Limiter
AudioBro LA Scoring Strings
Avid Sibelius 7
Best Service Accordions 1.2
Best Service Chris Hein Horns
Best Service Galaxy II Pianos
Brainworx bx_digital V2
Brainworx bx_dynEQ
Dan Dean Solo Strings Advanced
EWQL Symphonic Choirs
EWQL Symphonic Orchestra
FXPansion BFD2
Garritan Stradivari Solo Violin II
Ilya Efimov Acoustic Guitar Strum
Ilya Efimov Nylon Guitar
Impact Soundworks Shreddage
Indiginus Acoustic Guitar Collection
Mixosaurus Expert Virtual Drums
Music Services Drumasonic 1.5
Native Instruments Abbey Road 60's Drummer
Native Instruments Abbey Road 60s Drums
Native Instruments Abbey Road 70's Drummer
Native Instruments Abbey Road 70s Drums
Native Instruments Abbey Road 80's Drummer
Native Instruments Abbey Road 80s Drums
Native Instruments Abbey Road Modern Drummer
Native Instruments Abbey Road Modern Drums
Native Instruments Alicia's Keys
Native Instruments Classic Pianos Collection
Native Instruments Discovery West Africa
Native Instruments Elektrik Piano
Native Instruments Kontakt 4
Native Instruments Kontakt 5
Native Instruments Session Strings
Native Instruments Session Strings Pro
Native Instruments Studio Drummer
Native Instruments Vintage Organs
Ntonyx Onyx Arranger 2.1
Orange Tree Samples — CoreBass Pear
Orange Tree Samples Evolution Electric Guitar Strawberry
Orchestral Tools Orchestral String Runs
Overloud TH2
Presonus Studio One Pro
ProjectSAM Orchestral Brass Classic
ProjectSAM Symphobia
ProjectSAM Symphobia 2
Prominy SC Electric Guitar
Prominy SR5 Rock Bass
Propellerhead Recycle 2.1
Redwirez MixIR2
Sample Modelling The Sax Brothers
Sample Modelling The Trombone
Sample Modelling The Trumpet
Scarbee A-200
Scarbee Clavinet/Pianet
Scarbee Funk Guitarist
Scarbee Jay-Bass
Scarbee J-Slap'n Fingered
Scarbee MARK I
Scarbee MM-Bass
Scarbee MM-Bass — Amped
Scarbee Pre-Bass
Scarbee Pre-Bass — Amped
Scarbee Red Bass
Scarbee Vintage Keyboard Collection
Sonic Reality Ocean Way Drums
Soniccouture Pan Drums
Spectrasonics Omnisphere
Spectrasonics Trilian
Steinberg Halion 3.5
Steven Slate Drums Platinum 3.5
Synthogy Ivory Grand Pianos
Toontrack EZdrummer
Toontrack Superior Drummer 2.3
Ueberschall Elastik Player 2
Ueberschall Liquid Player
Vir2 Acoustic Legends HD
Vir2 BASiS
Vir2 Electri6ity
Vir2 Elite Orchestral Percussion
Vir2 Mojo: Horn Section
Vir2 World Impact Global Percussion
Waves Aphex Vintage Aural Exciter
Waves API 2500
Waves API 550A
Waves API 550B
Waves API 560
Waves AudioTrack
Waves Bass Rider
Waves C360 Surround Compressor
Waves Center
Waves CLA Bass
Waves CLA-2A
Waves CLA-3A
Waves CLA-76
Waves DeBreath
Waves Eddie Kramer Bass Channel
Waves L3 Multimaximizer
Waves MaxxVolume
Waves Morphoder
Waves Z-noise
XLN Audio Addictive Drums

Видеоуроки:

Music Services Drumasonic 1.5
Native Instruments Abbey Road 60s Drums
Native Instruments Abbey Road 70s Drums
Native Instruments Abbey Road 80s Drums
Native Instruments Abbey Road Modern Drums
Native Instruments Kontakt 5
Native Instruments Studio Drummer
Presonus Studio One Pro
Presonus Studio One Pro 2
Scarbee Funk Guitarist
Sonic Reality Ocean Way Drums
Steven Slate Drums Platinum 3.5


Адрес: musicmanuals.ru

Студийные мониторы бюджетного класса. Обзор 7-ми моделей

В этой статье я предлагаю вам свои обзоры студийных мониторов бюджетного класса, с которыми мне когда-либо доводилось иметь дело. С некоторыми моделями я работал на протяжении нескольких лет, а некоторые внимательно прослушивал в течение достаточного времени для того чтобы судить о характере и качестве их звучания.

Прежде стоит сказать, что под понятием «бюджетные мониторы» я подразумеваю мониторы, стоимость которых не превышает 1000$ за пару. Именно о таких мониторах и пойдёт речь в данной статье.

В этой статье вы не увидите каких-либо результатов измерений, сложных графиков и прочих сугубо технических тестов. Тем, кто собирается приобретать бюджетные мониторы, а именно начинающим звукорежиссёрам, на которых рассчитана данная статья, как правило, такие тесты ни о чём не говорят, так как начинающие в них мало что понимают.

Плюс стоит отметить, во-первых, что профессиональных тестов, в том числе и бюджетных мониторов, хватает в сети и в специализированных журналах. А во-вторых, для проведения таких тестов нужно обладать набором определённого оборудования, иметь в наличии помещение с особой акустикой, ну и, в конце концов, обладать специальными техническими знаниями.

Здесь вопрос стоит не в том, нужны такие тесты или нет. Вопрос в том, нужны ли такие тесты начинающим звукорежиссёрам, покупающим свои первые мониторы? Мой ответ – нет.

На мой взгляд, начинающему звукорежиссёру гораздо важней знать, как звучат те или иные мониторы и какими особенностями, преимуществами и недостатками они обладают. Зная это, начинающему будет проще определиться с выбором.

Отмечу, что данная статья вовсе не о том, как и какие выбрать мониторы. Данная статья – это собрание моих отзывов и мнений о нескольких распространённых моделях бюджетных студийных мониторов, без сложных графиков и заумных терминов. Ознакомившись с информацией в данной статье, окончательное решение о выборе той или иной модели будет за вами.

И, завершая введение, хочу предупредить читателей, что все мои отзывы о той или иной модели являются сугубо моим личным мнением, которое я ни в коем случае никому не навязываю, а просто рекомендую для ознакомления.

1. В этой статье я поделюсь своим мнением о семи моделях:
2. KRK RP5-G2
3. M-Audio Studiophile SP-BX5a Deluxe
4. KRK RP8-G2
5. Yamaha HS50M
6. Alesis M1 Active 620
7. ESI nEar08 eXperience
8. Yamaha HS80M

Источник: http://master-skills.ru

Параллельная компрессия

Параллельная компрессия – это способ динамической обработки, который основан на подмешивании к оригинальному сигналу его компрессированной копии в определённой пропорции. Результатом подобной обработки является усиление тихих составляющих сигнала, тогда как составляющие с большой амплитудой остаются практически неизменными.

Если при обычной понижающей компрессии понижается уровень пиков для сжатия динамического диапазона, то при параллельной динамический диапазон сжимается, наоборот поднятием уровня тихих составляющих.

Параллельная компрессия, в отличие от стандартной, позволяет лучше сохранить резкую атаку сигнала. Её также можно использовать для художественного насыщения сигнала и создания характерного напористого звучания.

Side-Chain компрессия

Side-chain (сайдчейн) компрессия - это способ управления какими-либо параметрами одного канала или устройства с помощью другого устройства или сигнала. В большинстве случаев это выражение подразумевает сайдчейн-компрессию, при которой один звук регулирует компрессию другого.

Английское слово side-chain дословно переводится, как боковая цепь. Это означает, что в схеме устройства есть боковая цепь, и к ней можно подключить сигнал, с помощью которого можно управлять какими-либо параметрами этого устройства. То есть сайдчейн – это управление параметром при помощи боковой цепи.

С помощью сайдчейн-компрессии можно управлять уровнем сигнала таким образом, что при усилении внешнего сигнала компрессор также сильнее будет сжимать сигнал, который через него проходит, и уменьшать его уровень.

В этом уроке вы узнаете, как пользоваться сайд-чейн компрессором. Вы узнаете, как создать качающий пампинг-эффект, столь часто используемый в современной электронной музыке, и как реализуется эффект дакинга, который широко распространён на радио, ТВ и не только.

Источник: http://master-skills.ru

Двойная компрессия

Двойная, или, как её ещё называют, серийная компрессия получается в результате применения в цепи двух разных компрессоров при обработке одного сигнала. При правильной настройке обоих компрессоров даже жесткое сжатие может иметь вполне естественное звучание, что является невозможным в случае с применением одного, даже многополосного прибора. Двойная компрессия зачастую используется для динамически неустойчивых инструментов, таких как фортепиано, гитара, духовые и ударные. Использование двух разных и по-разному настроенных компрессоров позволяет точнее и гибче обработать звук. К тому же, каждый компрессор обладает своими определёнными качествами и особенностями, а сочетание особенностей и преимуществ двух приборов часто даёт очень хорошие результаты. Собственно о том, что представляет собой двойная компрессия на практике, вы узнаете из этого урока. Автор продемонстрирует вам эффективное применение данной методики на двух примерах: при обработке аккомпанирующей акустической гитары и при обработке саксофона.

Двойная компрессия from Andrey Skidan on Vimeo.

Источник: http://master-skills.ru

Частота Найквиста

От выбора частоты дискретизации зависит частотный диапазон полученного
цифрового звука или максимальная частота аналогового сигнала, правильно пред-
ставленная в цифровом виде.

В соответствии с известной теоремой Найквиста для того, чтобы аналоговый сигнал
можно было точно восстановить по его отсчетам, частота дискретизации должна быть
как минимум вдвое выше максимальной частоты преобразуемого звука.
Звуковая частота, равная половине частоты дискретизации, представляет частоту,
или рейтинг, Найквиста (Nyquist Frequency). Частота Найквиста — это макси-
мальная частота репродуцированной частоты, возможная для текущей частоты дис-
кретизации сэмпла. Как известно, диапазон частот, которые слышит человек, лежит в пределах 20-20 000 Гц.

Именно поэтому для аудиодисков CD частота дискретизации выбрана равной 44 100
Гц, поскольку частота Найквиста в этом случае равна 22 050 Гц и превышает порог
слышимости 20 кГц. Такое значение этого параметра гарантирует, что цифровая систе-
ма сможет правильно сохранить и с высокой точностью воспроизвести исходный ана-
логовый сигнал.

На практике для различных целей обычно используются частоты дискретизации в
пределах 11,025-48 кГц. Для звуковых компакт-дисков принята стандартная частота
44 100 Гц, для компьютерных аудиоданных — 48 кГц, а для DVD — 96 кГц.
Для получения глубокого звукового поля и точного воспроизведения всех обер-
тонов были разработаны преобразователи, использующие частоту дискретизации 192
кГц, а в недалеком будущем ожидается появление и систем с частотой 384 кГц.
Тем не менее исходный аналоговый сигнал обычно имеет спектр полезного сиг-
нала, сосредоточенный в основном в полосе частот 20 Гц-20 кГц. Кроме того, он со-
держит спектр всевозможных помех с частотами до сотен килогерц (рис. 1.5).

Рис. 1.5. График полезного аналогового сигнала и помехи

После дискретизации относительно низкочастотный исходный аналоговый сиг-
нал представляет собой последовательный временной ряд очень узких импульсов с
различной амплитудой и с очень широким спектром до нескольких мегагерц (чем уже
импульс, тем шире его спектр). Таким образом, спектр дискретизованного сигнала
значительно шире спектра исходного аналогового сигнала.

Реальные аналоговые сигналы часто содержат высокочастотные составляющие,
плохо поддающиеся оцифровке на стандартных частотах 44,1 или 48 кГц. Поэтому
перед дискретизацией необходима аналоговая фильтрация, т.е. удаление всех частот
выше частоты Найквиста. Для этой цели используются различные средства, в част-
ности - метод дискретизации на повышенной частоте, или метод превышения частоты
(Oversampling).

Стандарт динамического шумоподавления Долби

Одна из наиболее известных технологий шумоподавления — так называемая
"система Долби". Рассмотрим ее разновидности.

Система "Долби Л". Обеспечивает промежуточную обработку, осуществляемую на
входе и выходе звукозаписывающей аппаратуры, результатом которой является
нормальная, или плоская, характеристика на выходе. Каждый из частотных каналов
обрабатывается отдельно, вследствие чего подавление шума выполняется только в том диа-
пазоне частот, в котором эти шумы обнаружены. Критерием для такой обработки яв-
ляется порог громкости полезного сигнала, который недостаточно эффективно маскирует
уровень громкости шума.

Система "Долби В". Эта система нашла применение в бытовых кассетных магнитофонах.
В отличие от метода "Долби А" запись звука осуществляется с учетом того, что при воспро-
изведении будет выполнена дополнительная обработка сигнала. Музыкальные фраг-
менты, закодированные посредством технологии "Долби В", можно воспроизводить и на
аппаратуре, не имеющей соответствующей системы шумоподавления Долби, но это
приведет к потере громкости на высоких частотах.

Система "Долби С". Представляет собой усовершенствование системы "Долби В" и по-
зволяет понизить шум до 20 дБ. Система "Долби С" функционирует начиная с частоты 100
Гц и поддерживает понижение уровня шума на 15 дБ на частотах в пределах 400 Гц,
что ослабляет эффект модуляции средних частот высокочастотными сигналами.
Система шумоподавления DBX. Эта система дополняет обработку на входе и выходе магни-
тофона. При кодировании и декодировании с ее помощью сигнал сжимается в два раза, т.е. используется коэффициент компрессии 2:1. В системе DBX уровень оценивается по полной мощности сигнала. При этом учитывается, что основная часть мощности звукового, сигнала концентрируется на средних и низких частотах, а на высоких частотах большая мощность бывает лишь при высоком общем уровне громкости. Система DBX может повысить отношение "сигнал-шум" на высоких частотах на 30 дБ.

Тембр и частотная коррекция

Параметр тембр связан с высотой звука. Звуковой сигнал содержит не только ос-
новную первую гармонику, но и гармоники более высоких частот, кратных основной.
При этом звук каждой компонентной частоты имеет собственную, отличную от дру-
гих громкость.

На базе амплитудно-частотных характеристик гармоник сложного колебания
можно построить графическое изображение спектра звука. Совокупность всех спек-
тральных составляющих определяет тембр звучания.
Неправильный баланс в области низких и высоких частот приводит к частотным
искажениям, которые графически могут быть изображены в виде провалов на низких
или высоких частотах амплитудно-частотной характеристики.
Для минимизации частотных искажений в аппаратуре с высокой верностью воспро-
изведения предусматриваются корректирующие устройства — эквалайзеры, которые
позволяют минимизировать неравномерности на амплитудно-частотной характери-
стике сигнала.
Коррекция частотной характеристики проводится также для внесения в нее пре-
дискажений, обеспечивающих нужную форму частотной характеристики, от чего за-
висят параметры пространственного звукового поля.

Бинауральный слух

Восприятие пространственной локализации источника звука, или звуковая пано-

рама, имеет место при наличии двух приемников звука. Это явление также называ-

ется бинауральным слухом.

Бинауральный слух позволяет определить, откуда исходит звук. При этом боль-

шую роль играет оценка временного промежутка между поступлением звука в первый

и второй приемники.

Двухканальная стереофоническая система, рассчитанная на прослушивание че-

рез звуковые колонки, создает для бинаурального слуха раздельные звуковые кана-

лы. Звуковые потоки этих каналов несут информацию о направлении распространения

первичного звука.

Простейшая стереофоническая система содержит два микрофона, расположенных

рядом друг с другом и направленных под углом 45° к источнику звука. На практике

используется более двух микрофонов, сигналы от которых микшируются для улуч-

шения музыкального баланса и увеличения акустического разделения.

Сигналы на акустическую систему панорамируются в кажущееся положение, ко-

торое при использовании основной пары микрофонов соответствовало бы их реаль-

ному расположению на сцене.

Микширование— это объединение стереосигналов, а панорамирова-
ние— это изменение углового направления на источник звука. Оно со-
четается с регулировкой уровня.